El dramaturgo cacereño Isidro Timón adapta la gran obra de William Shakespeare en una versión que funde teatro y danza y que pondrá en escena la compañía de Navalmoral de la Mata Paspie Danza, a las 22,30, en San Jorge
La danza contemporánea se cuela por primera vez en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres de la mano de un clásico de los clásicos: Romeo y Julieta, de William Shakespeare. La compañía de Navalmoral de la Mata Paspie Danza llevará mañana a escena en la plaza de San Jorge, a las 22.30 horas, un montaje que funde teatro y danza y que sorprenderá al público cacereño, explica el responsable de la compañía y bailarín principal en el papel de Romeo Juan Luis Leonisio.
Este #Romeo y Julieta, con almohadilla en su titular como seña de novedad y contemporaneidad, se presenta con “una fuerza especial”, la que le otorga, según Leonisio, la danza y los efectos audiovisuales que le acompañan con la proyección de imágenes en dos pantallas gigantes.
El dramaturgo extremeño Isidro Timón firma la adaptación de este clásico universal que se centra, sobre todo, en la historia de amor entre los jóvenes descendientes de familias rivales. “Nos hemos querido fijar sobre todo en el triunfo del amor. La base es que el amor es lo único que puede salvarnos”, afirma Leonisio.
Con esta premisa se lleva a escena esta obra conocida por todos y representada hasta la saciedad pero que mañana se nos presenta con una nueva visión arriesgada y novedosa, que mezcla dos lenguajes: el del teatro, respetando el texto clásico, y el de la danza contemporánea, más la incorporación de las nuevas tecnologías que dan a la obra “una potencia extra”.
Paspie Danza concibió este montaje a finales del año pasado y llega al festival apenas sin estrenar, ya que, tras su presentación en el teatro Alkázar de Plasencia, las pocas representaciones realizadas con posterioridad han ido perfilando el espectáculo hasta su versión definitiva, que es la que podrá disfrutar este viernes el público cacereño.
Con #RomeoyJulieta, Paspie Danza plantea un acercamiento al teatro para contar de una forma más comprensible, abrir una puerta a la danza en el corazón de los espectadores, y armar la propuesta con una escenografía minimalista, a la vez que efectista y coherente con lo que sucede sobre la escena, enriquecida por creaciones audiovisuales, una iluminación cuidada, y los juegos que se proponen a través del espacio sonoro. El espectáculo incorpora música de Bach, Corelli, Händel, Farinelli y Rades y la coreografía es obra de Victoria López Talaván. El reparto lo completan Eva Blanco, Raquel Torres y Vicente Rodríguez.
Enlace a vídeo y sonido: https://vimeo.com/60803510
