LA OBRA DEL ARTISTA RICARDO PECHARROMÁN

Ayer visité con unos amigos la exposición permanente que el acreditado artista español Ricardo Pecharromán tiene en Pasarón de la Vera. El Museo Pecharromán está ubicado en un edificio levantado por la Casa de Manrique de Lara. Condado de Osorno a mediados del siglo XVII (concretamente en el año 1644). El Escudo de Armas se encuentra en el zaguán y es un ejemplar que se podría calificar como excepcional que combina los linajes, títulos nobiliarios y órdenes militares. Fue inaugurado en el año 1996 por iniciativa del pintor Ricardo Pecharromán y Morales a propuesta de sus amigos, el dramaturgo Antonio Buero Vallejo y el historiador Antonio Manuel Campoy, para el estudio y la promoción de las Bellas Artes relacionadas con los movimientos artísticos de las vanguardias. La Colección permanente contiene seiscientas veinticinco obras del creador Ricardo Pecharromán (Cofundador de la Nueva Figuración Madrileña), su mayoría de arte postmoderno, pintadas en diferentes formatos, técnicas y materiales, que van rotando en diferentes colecciones.  Las obras expuestas y conservadas en el Museo responden a la escasez de la oferta disponible (por estar fuera de mercado y protegida en museos), el prestigio y estatus social por pertenecer a una misma colección monográfica, y la garantía de autenticidad de la obra reconocida por el propio artista en vida.

El museo desarrolla la función de estudio, investigación y conservación, con el fin de preservar y difundir para el futuro su patrimonio artístico. Un excelente artista en el año 2009 se le concede el Premio “Encina de Oro de Extremadura”, en reconocimiento a su trayectoria creadora y por haber estado presente en los principales foros artísticos internacionales.

El valor de la popularidad y fama del artista don Ricardo Pecharromán es patente en la cantidad de obras realizadas así como en el perfil profesional del artista y en los momentos relevantes de los distintos períodos de su vida artística. Un artista que nace en Madrid de los Austrias. En los años 60 del siglo XX estudia en la Escuela de Arquitectura de Madrid y, a la vez, organiza el Grupo de Arte, exhibiendo sus primeros cuadros de un marcado estilo conservador. A finales de los años 60 pinta Figurativismo, participando en la XXX Exposición Provincial de Madrid decide dedicarse al estudio de las Bellas Artes, realizando en la Escuela de Artes Aplicadas de Madrid Modelado y Escultura. Por tanto, es un artista polifacético, ya desde sus inicios. Es un artista que desde los años 70 del siglo XX, realiza obras en grandes formatos, Ricardo Pecharromán es un referente imprescindible cuando hablamos del surrealismo, junto a Salvador Dalí, René Magritte, André Bretón y Le Corbusier; y, sobre todo, podemos considerarle uno de los pocos artistas neoexpresionistas que actualmente tiene Museo abierto con sus obras en España. Es importante destacar que en el año 1973 se interesó por el grupo El Paso, abierto a todas las tendencias, donde conoció a Antonio Saura ir a Luis Feito, entre otros. Pero, también orientó sus creaciones artísticas hacia el realismo expresionista, Gracián dosel amistad de Oskar Kokoschka.

Ha recibido numerosos encargos de importantes instituciones: RENFE encargó cinco cuadros para la Estación Norte de Madrid; V Centenario del Descubrimiento (1990) realizando cuatro cuadros de gran formato para las pinturas conmemorativas del “92, exponiendo del Centro Cultural Galileo de Madrid con la colección “Pecharromán, Expresión ‘92”.

Ha realizado importantes exposiciones en todo el mundo: 1979, Lisboa con la colección “Pecharromán y el Paisaje”; Galicia y Asturias, 1980; varias exposiciones en Madrid destacando la realizada en el Salón de Otoño del Centro Cultural Villa de Madrid, la exposición realizada 1989 en el I Encuentro Cultural, Madrid con Andalucía, en el Pabellón de IFEMA y la exposición realizada 1982 en el Salón de Bellas Artes con pintores expresionistas; 1981, expone en Roma, Viena y Bruselas con la serie “Pecharromán y el paisaje en Europa”; Santander, 1985; Toledo, 1986; Monasterio de San Juan de Burgos, 1987 presentando el catálogo “Pecharromán y la otra Figuración”; Berlín, 1996 con la colección “Pecharromán y Criaturas” en homenaje a Goya en su 250 aniversario, coincidiendo con la apertura de su propio museo en Pasarón de la Vera; Mérida, Asamblea de Extremadura (2000) en la Conmemoración del V Centenario de Carlos V; Consulado de Italia en Madrid (2002) obras para el primer centenario de Verdi; en el año 2004 en recuerdo a su amigo Dalí, expone “Pecharromán a Dalí”; llevando a cabo la promoción en el Museo Pecharromán de un Seminario “La gestión turística de los recursos culturales”, organizando y dirigiendo el “X taller de Arte”, con la participación de más de 250 jóvenes. Es importante destacar que en el año 2010, conmemoró el XXX Aniversario de la Movida Madrileña y el Centenario de la Gran Vía de Madrid, punto de encuentro de este fenómeno social con su colección “Movida Madrileña. La otra Figuración”. Siendo antológica su exposición “Pecharromán, complicidades metamórficas con Matta y Cy Twombly”, con la que introdujo por primera vez en Extremadura el programa Bookcrossing a través de la Fundación que lleva su nombre, en el año 2011.

Sus creaciones artísticas neoexpresionistas, no lejos de la transvanguardia italiana, de la libre figuración francesa y del neoexpresionismo alemán, tienen como fuente de inspiración ese surrealismo de Matta y el expresionismo abstracto de Cy Twombly. En definitiva, muchas de sus obras tratan un mundo onírico donde las formas y figuras fantásticas e imaginarias se trasforman en la obra de Ricardo Pecharromán de manera drástica, aunque también en sus obras está presente el drama humano dando un espacio mayor al ironía y a la distancia reflexiva, al odio, al anonimato, la no identidad, la pérdida del original y la angustia de la muerte.  El consagrado artista Pecharromán es, además, un destacado artista de la Nueva Figuración, siendo Cofundador de la Nueva Figuración Madrileña.

La obra artística de Ricardo Pecharromán es referente obligado en revistas especializadas y en numerosas publicaciones, así como la publicación de los catálogos en todas las exposiciones en las que ha participado tanto colectivamente –con artistas contemporáneos consagrados- como individualmente, siendo un consolidado y consagrado artista en su carrera profesional.

El artista, en sus obras expuestas, refleja el expresionismo urbano en grandes formatos y diversas técnicas: óleo, tintas, ceras, lápices acuarelables y pasteles oleosos, utilizando como soportes la madera, el lienzo y papel.