El Museo Helga de Alvear de Cáceres inaugura el año con una gran exposición del artista portugués Carlos Bunga. La muestra, titulada ‘Performar la naturaleza’, consta de 92 obras que ofrecen una visión profunda de la compleja y poética obra de Bunga.
La exposición, que estará abierta hasta el 12 de mayo, es la primera retrospectiva de Bunga en el museo de arte contemporáneo de Cáceres. Incluye obras de la Colección Helga de Alvear, así como varias creaciones nunca antes expuestas y otras producidas específicamente para esta ocasión.
La muestra ofrece un recorrido por la carrera de Bunga, desde sus inicios hasta la actualidad, a través de casi 100 obras que incluyen dibujo, pintura, fotografía, collage, vídeo, performance y escultura. La comisaria de la exposición, Sandra Guimarães, ha destacado que la intención es “experimentar la exposición como si fuera una coreografía”.
La exposición pone de relieve aspectos menos conocidos del trabajo de Bunga, en particular, aquellos que reflexionan sobre las temporalidades de la naturaleza y sus cualidades vivas y orgánicas. Guimarães ha subrayado que la exposición “afirma la filosofía y la dirección del programa del Museo Helga de Alvear, así como su responsabilidad de investigar y presentar la obra de artistas que tienen un lenguaje personal capaz de trasladarnos a lugares que antes no conocíamos y que ensanchan nuestra visión del mundo”.
‘Performar la naturaleza’ reflexiona sobre cómo vivir en y con la naturaleza. Bunga recupera aquellas arquitecturas naturales que han sido siempre asumidas como vulnerables y efímeras, y nos las devuelve como el resultado de un sofisticado ejercicio de adaptación al medio natural.
Una de las obras destacadas de la exposición es ‘Habitar el color’, una monumental instalación site-specific creada específicamente para el Museo Helga de Alvear. En ella, Bunga invita al público a formar parte de la obra, a resignificarla con su presencia y a conquistar un estado mental, emocional e inmaterial donde los reflejos anaranjados que irradian de la misma puedan transformar su experiencia de la pieza.
