Mérida.- Antonio Simón rompe la cuarta pared en “Coriolano” en el Festival de Mérida.
Antonio Simón, director y autor de la adaptación de “Coriolano” de Shakespeare, ha cumplido su promesa de romper la cuarta pared en la 70ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. En esta innovadora puesta en escena, el público se convierte en parte activa de la obra, tomando partido y posicionándose ante los dilemas planteados sin moralinas.
Durante el estreno, los espectadores, armados con abanicos para combatir el calor, se transformaron en el pueblo hambriento que clamaba por trigo, el senado o el ejército, añadiendo dinamismo a la actuación del elenco de nueve actores. Roberto Enríquez (Coriolano) y Carmen Conesa (Volumnia), quienes regresaron al teatro emeritense después de 30 y 19 años respectivamente, lideraron el reparto.
La trama se sitúa en los inicios de la república romana, en un contexto de gran conflictividad social, con la guerra inminente, el hambre y las luchas políticas. Cayo Marcio (posteriormente Coriolano) desafía al pueblo que exige reformas y a su propia madre.
Una obra de Shakespeare aplicable a cualquier época y lugar
La adaptación de esta noche, ambientada en la antigua Emérita Augusta, resuena con cualquier lugar del mundo donde coexisten los intereses de la guerra y la política. Esta es una de las primeras cuestiones éticas y políticas que se plantean al público.
La actualidad del planteamiento de Shakespeare se refleja en personajes como el patricio Menenio (Manuel Morón) y los tribunos Sicinio (Juan Díaz) y Bruto (José Luis Torrijo), vestidos con trajes contemporáneos que recuerdan a políticos actuales. Aunque buscan acabar con la tiranía de Coriolano, no dudan en manipular y provocar al pueblo para lograr sus propios intereses.
Cayo Marcio: un héroe controvertido
Cayo Marcio, interpretado magistralmente por Roberto Enríquez, es un personaje controvertido que genera admiración por su valentía e integridad, pero también rechazo por su clasismo y desprecio hacia el pueblo.
Carmen Conesa: el poder femenino
La tragedia familiar se encarna en la relación entre Coriolano y su madre, interpretada por Carmen Conesa, quien representa el poder femenino en una historia dominada por hombres. Conesa ansía el poder a través de su hijo, al que ha preparado para la guerra, creyendo que la fama solo se consigue en la batalla.
El elenco se completa con María Ordoñez (esposa de Coriolano), Beatriz Melgares y Javier Lara (Aufidio), líder del pueblo Volsgo y eterno enemigo de Coriolano, a quien idolatra por sus principios.
La escenografía de Paco Azorín, con un gran cuadrilátero central y dos pequeñas plataformas, permite disfrutar del escenario del teatro y acerca al público a la acción, incluyendo una intensa lucha de espadas, en línea con la idea de romper la cuarta pared.
DATOS CLAVES PARA ENTENDER A CORIOLANO
La relación entre Coriolano y su madre, Volumnia, es uno de los aspectos más complejos y fascinantes de la obra “Coriolano” de Shakespeare. Aquí te explico algunos puntos clave:
1. Influencia y Control
Volumnia es una figura dominante en la vida de Coriolano. Desde su infancia, ella ha ejercido una gran influencia sobre él, inculcándole valores de honor, valentía y patriotismo. Su control sobre Coriolano es tan fuerte que él busca constantemente su aprobación y teme decepcionarla.
2. Ambición y Poder
Volumnia no solo desea el éxito de su hijo en el campo de batalla, sino que también ansía el poder político que él puede alcanzar. Ella ve en Coriolano una extensión de sus propias ambiciones y está dispuesta a sacrificar su bienestar personal por el prestigio y la fama de su hijo.
3. Conflicto y Lealtad
La relación está marcada por un profundo conflicto interno en Coriolano. Aunque respeta y ama a su madre, también se siente atrapado por sus expectativas. Este conflicto se intensifica cuando sus principios personales chocan con las demandas de Volumnia, especialmente cuando ella le pide que se humille ante el pueblo para ganar su favor.
4. Tragedia Familiar
La tragedia de la relación se manifiesta en la incapacidad de Coriolano para equilibrar su lealtad a su madre con su propio sentido del honor. Volumnia, por su parte, está dispuesta a manipular emocionalmente a su hijo para lograr sus objetivos, lo que finalmente lleva a la caída de Coriolano.
5. Poder Femenino
Volumnia representa el poder femenino en una sociedad dominada por hombres. Aunque no participa directamente en la política o la guerra, su influencia sobre Coriolano demuestra cómo el poder puede ejercerse de manera indirecta y sutil.
6. Sacrificio y Devoción
Volumnia está dispuesta a sacrificar todo, incluso la vida de su hijo, por el bien de la patria. Su devoción a Roma y su deseo de ver a Coriolano triunfar en el campo de batalla reflejan una visión implacable del deber y el honor.
Imágenes: Jero Morales.
